lunes, 28 de octubre de 2019


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PARTES DE LA GUITARRA






 está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.



Cuerdas.Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon.

Caja de resonancia.La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos.



 

CUÁL ES EL PROPÓSITO DEL ARTE?




En mi consideración el propósito de arte es dar a entender sus expresiones del pintor/pintora y también que momento los pintores dejen expresiones o sentimientos de cada uno. También se puede decir que el propósito del arte sea representar una cosa u otra.




La función del arte ha variado a lo largo de su historia cumpliendo con varios roles distintos simultáneamente. ... Las funciones del arte son múltiples, mutables, combinables entre sí y dependientes de un contexto: el entorno el que se crea la obra de arte, aquel en el que se presenta o el grupo social que la observa.



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Música popular

Música popular

La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.
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La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos. Cuando es cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización. Asimismo, muchos de sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el jazz o la salsa.
Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su amplia comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un lugar protagonico en los medios masivos como la radio y la TV.
Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balad, rok and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.

Música folclórica

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La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.
En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos:
  1. Es colectiva;
  2. Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación;
  3. Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales;
  4. Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas;
  5. Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico.
Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el flamenco, las cuadrillas, etc.

EL VIOLINISTA DEL DIABLO

Entre los músicos y las personas se conoce una leyenda sobre uno de los músicos violinistas más famosos y buenos del mundo, una leyenda que explica porque Nícolo Paganini era tan bueno tocando el violín.




Música académica

Música académica

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La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.



De acuerdo con la formación del instrumento , la música se puede clasificar en:

  • Música coral (canto monódico y polifónica);
  • Música de cámara (de dos instrumentos en adelante);
  • Música orquestal;
  • Música electrónica.
De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros:
  • Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una determinada religión.
    • Música litúrgica (estrictamente para la misa);
    • Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera del contexto litúrgico).
  • Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y danza.
    • Ópera;
    • Ópera bufa;
    • Singspiel;
    • Zarzuela;
    • Opereta;
    • Oratorio (puede clasificar también como música sacra);
    • Musical;
    • Música para ballet; etc.
  • Música incidental: es la música que se compone para acompañar las diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro, videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).
  • Música para la contemplación y el entretenimiento:
    • Conciertos (para orquesta o para instrumento solista);
    • Arias de concierto (para el lucimiento del cantante);
    • Lead o canción;
    • Danza y contradanza;
    • Minueto;
    • Sonatas;
    • Sinfonías.
De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede clasificar en:
  • Música medieval;
  • Música renacentista;
  • Música barroca;
  • Romanticismo musical;
  • Post-romanticismo musical;
  • Impresionismo musical;
  • Dodecafonismo;
  • Música contemporánea, entre otros.
"LA HISTORIA DE INSTRUMENTO"



Resulta obvio que el ser humano, en la evolución hasta llegar a serlo, está en contacto directo con la Naturaleza y, por lo tanto, percibe todos los “mensajes” que ésta emite constantemente, de todo tipo y significado: lumínicos, sonoros, calóricos, etc.; mensajes que todos y cada uno de los seres vivos interpreta según el momento y la procedencia: peligro, proximidad de alimento o agua, cambios climáticos, etc.











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EL VIOLÍN

QUÉ ES EL VIOLÍN

violin barroco caracteristicas

El violín, del italiano “violino”, es un instrumento de cuerda frotada que posee cuatro cuerdas. Es el más pequeño de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, conformada por él mismo, la viola, el violonchelo y el contrabajo; los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula,

CARACTERÍSTICAS

Una de las características del violín mas se trata de sus cuerdas, las cuales están hechas de metal o de tripa enroscada con aluminio, plata o acero, siendo este último el más popular ya que, en la mayoría de los violines, su cuerda “Mi” es directamente un hilo de acero, motivo por el cual produce el sonido más agudo de todas.
Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas.


quien invento el violin
Anteriotmente se romoreaba que Leonardo da Vinci, fue quien invento el violin
Al momento de tocar el instrumento, además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros tipos de sonido como lo son:
  • El “pizzicato”: Pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición
  • El “trémolo”: Moviendo el arco arriba y abajo muy rápido.
  • El “vibrato”: Haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas.
  • El “glissando”: Moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas.
  • El “col legno”: Tocando con la parte de madera del arco.
  • El “sul ponticello”: Tocando prácticamente sobre el puente.
  • El “sul tasto”: Tocando sobre el diapasón.
Las partituras de música para violín usan siempre la Clave de Sol, llamada en tiempos pasados “clave de violín”.

QUIEN INVENTÓ EL VIOLÍN

Aunque anteriormente se rumoreaba que el violín fue inventado por Leonardo da Vinci, lo cierto es que no fue inventado por una persona en específico, sino que se desarrolló en Europa con el pasar del tiempo.

DE QUÉ ESTÁ HECHO EL VIOLÍN

El violín es un instrumento hecho en su totalidad de madera, pero ésta proviene de distintas fuentes de acuerdo a cada parte del instrumento:
  • Cuerpo: La parte superior del instrumento es generalmente cortada de pícea, mientras que la espalda y las costillas son de arce, para darle ese patrón de “rayas” a la madera.
  • Mástil y diapasón: La voluta y el clavijero están tallados en la misma pieza de arce que el cuello, mientras que las clavijas se cortan de ébano, palo de rosa o boj.
  • Puente y cordal: El puente está hecho de arce, mientras que el cordal, donde las cuerdas se unen en la parte inferior del instrumento, se hace generalmente de la misma madera que las clavijas, ya sea de ébano u otras maderas ligeras.
Las cuerdas del violín por otro lado, están hechas generalmente de metal o de tripa de oveja enroscada con aluminio, plata, acero, o algún otro material sintético. En ocasiones, la cuerda “Mi” puede estar hecha de oro, para darle el sonido tan agudo que requiere.

TIPOS DE VIOLÍN

Los violines mayormente se clasifican por tamaño, siendo los más conocidos 4/4 (cuatro cuartos), 3/4 (tres cuartos), 2/4 (dos cuartos) y 1/4 (un cuarto). Para escoger uno, se deben tomar en cuenta las medidas del instrumento con respecto al tamaño del músico y, sobre todo, a la longitud de su mano.
tipos de violines y sus nombres
Los diferentes tipos de violines
El violín 4/4 posee una longitud de aproximadamente 35,5 cm, un ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm, lo que lo hace el más grande y es el utilizado por los adultos. Los violines de tamaño menor están destinados a jóvenes y niños.
Los violines también pueden clasificarse de acuerdo a su fabricación, catalogándose como violines de élite, pre-fabricados o de fábrica.
Los violines de élite son aquellos que son elaborados a mano, por lo general son fabricados en países europeos como Italia y Alemania. Tienden a ser muy costosos debido a su alto nivel de calidad y trabajo manual. Los pre-fabricados los cuales son los elaborados por máquinas donde el fabricante se encarga de ensamblar las piezasFinalmente, los violines de fábrica son aquellos elaborados completamente por una máquina. No son los de mejor calidad, pero sí tienden a ser los más económicos.


VIOLINISTAS FAMOSOS

A lo largo de la historia se han encontrado muchísimos violinistas famosos, entre los que se destacan:
  • Nicolo Paganini
  • Pablo Sarasate
  • Jascha Heifetz
  • Yehudi Menuhin
  • Eugène Ysaÿe
  • Samvel Yervinyan
  • André Rieu
  • Itzhak Perlman
  • Sayaka Katsuki

CONCLUSIÓN

El violín es un instrumento absolutamente hermoso, tanto en apariencia como en sonido, sinónimo de elegancia y clase, que posee una versatilidad increíble para tocar casi cualquier tipo de música que se le ponga enfrente. Es por todo esto y muchas razones más, que se ha convertido en uno de los instrumentos favoritos de los músicos y oyentes del mundo. ¿Qué dices tú? ¿Es tu favorito también?

ESCRITORES DE MUSICA CLASICA

Claudio Monteverdi (1567 – 1643). El Renacimiento

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Claudio Monteverdi.
Si bien la historia de la música se remonta a las tribus prehistóricas, comenzamos nuestro recorrido por el Renacimiento (finales del siglo XIV – siglo XVII). Fue entonces cuando los compositores de música clásica pudieron por fin imprimir sus obras. La imprenta de Gutenberg (1450) contribuyó a la difusión musical.

Significado de los sostenidos, bemoles y becuadros.

Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759). El Barroco

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George Frederic Haendel.
La característica principal de la música barroca (de 1600 a 1750) es el contraste: se busca la oposición en el ritmo, en los matices, en la sonoridad, en los instrumentos, etc. Además, en esta época surge la orquesta (que de momento es aun pequeña) con instrumentos agrupados por familias: cuerda, viento y a veces percusión.
Friedrich Haendel es uno de los más importantes compositores de música clásica de esta etapa. 

Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741). El Barroco

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Antonio Lucio Vivaldi.
Vivaldi nació en una familia de músicos, y comenzó a estudiar en la escuela de San Marcos de Venecia. Para seguir su vocación musical, se ordenó sacerdote, por lo que se ganó el apodo de “el cura rojo”, ya que era pelirrojo. Sin embargo, el compositor y músico italiano ofició pocas misas y demostraba escaso interés por la vida religiosa.
Por el contrario, Antonio Vivaldi es uno de los compositores de música clásica más prolíficos, ya que compuso más de 700 obras, entre ellas 46 óperas y más de 400 conciertos.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Fin del Barroco

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Johann Sebastian Bach.
Considerado por muchos como el más grande de los compositores de música clásica de todos los tiempos, la carrera de Bach puede dividirse en varias etapas. Se corresponden con las ciudades donde vivió: Arnstadt (1703-1707); Mülhausen (1707-1708); Weimar (1708-1717); Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809). El Clasicismo
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Joseph Haydn.
El Clasicismo musical coincide con la época de la Ilustración. Con la Revolución Francesa, los ideales de igualdad, libertad y fraternidad se aplican a la música. El arte y la enseñanza se popularizan, y la música busca ser un lenguaje universal, accesible para todos. Se dejan atrás las florituras y artificios del barroco. Lo fundamental es que la música clásica sea agradable, que ‘entre por el oído’.
El austríaco Haydn es uno de los compositores de música clásica más influyentes en el desarrollo de la música clasicista. 

Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Clasicismo

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Wolfgang Amadeus Mozart.
Amadeus Mozart fue un niño prodigio que a los seis años ya era un intérprete avanzado de violín, pero tuvo una vida corta y llena de penurias económicas.
A pesar de todo, en sus 35 años de vida, este genio de la música compuso más de 600 piezas. Su obra abarca todos los géneros: sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara, conciertos, ópera y música de iglesia.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Inicios del Romanticismo.
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Ludwig van Beethoven.
El Romanticismo musical comienza en 1800, con la 1ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven. En esta época, se defiende la libertad creadora del artista. Beethoven será considerado el primer artista independiente. Ya no se apela a la razón, sino al sentimiento. La música se convierte en un lenguaje que intenta expresar aquello que no se puede explicar con palabras. Cada autor romántico tiene su estilo personal, subjetivo.
Beethoven estudió con Joseph Haydn, y aunque decía no haber aprendido nada de él, asimiló enseguida el clasicismo vienés. Poco a poco, fue creando su propio lenguaje, en todos los géneros musicales.

Frédéric François Chopin (1810 – 1849). El Romanticismo pleno

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Frederic François Chopin.
La construcción y ampliación del piano cambió el rumbo de la historia de la música clásica. El piano ganó en matices y en volumen. Y si hay un compositor famoso por su virtuosismo al piano, ese es Frédéric Chopin.
Chopin es un exponente fundamental del Romanticismo pleno (el que se desarrolló entre 1830 y 1850), por su azarosa vida personal y, musicalmente, por su uso de las formas del folclore popular. 

Wilhelm Richard Wagner. El Romanticismo tardío

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Richard Wagner.
Con el Romanticismo llegando a su fin, los compositores de música clásica buscan un lenguaje único. Usan las sonoridades de una manera más libre.
Richard Wagner se caracterizó por el uso de cromatismos (es decir, de notas intermedias en la escala).